"Mar"

(Autora: Oyanguren)

Obra pintada a partir del ejercicio sugerido en el libro "Técnicas básicas de pintura al óleo" (Greg Albert y Rachel Wolf) editado por Idea Books.

Anteriormente ya habíamos expuesto en este mismo blog un ejercicio similar.

Para la textura de las rocas y la arena empleamos la espátula

"Flores"

(Autora: Inma Sanz)

A partir de una lámina de autor desconocido.

"Pan y aceite"

(Autora : Oyanguren)

A partir de una acuarela del prolífico y genial Vicenç Ballestar, publícada en el libro "Ejercicios Parramón # 33: Transparencias" (Ed. Parramón,2007)

La autora ha sustituido la acuarela por el óleo, lo que le ha permitido empastes y un juego diferente en las veladuras.

Menina # 1

(Autora: Caren)

El cuadro "Las Meninas" (1656, Diego Velázquez) ha generado infinidad de análisis e interpretaciones.

En este caso se trata de una abstracción sobre la figura central (la Infanta Margarita de Austria, a la que Velázquez retrató en más de una ocasión).

Sobre un soporte texturado con aguaplast marmolina, pintado después con óleo.

Bodegón (1)

(Autora : Inma Sanz)

A partir de una lámina de artista desconocido.

Bodegón de tipo realista.

El Arte Figurativo se subdivide en varias categorias y este cuadro podría englobarse en el Realismo Barroco (Caravaggio, Murillo, Velázquez, ...) por lo efectista de algunos planteamientos.

Barcas

(Autora: Oyanguren)

A partir de un cuadro del pintor Javier Blasco (Finalista en varios Salones de Otoño del Ateneo Mercantil de Valencia).

Detalle del cuadro.

"El Sembrador"

(Autora: Estela)

Medidas: 45 x 30 Cms.

A partir del cuadro "The Sower (after Millet)" de Vincent Van Gogh (1853-1890).

Cuando Van Gogh pintó este cuadro en 1888 estaba pasando el verano en Arlés (al sur de Francia), pintando paisajes. Coincidió con la época de la siembra y realizó algunos cuadros con esa temática.

El cuadro original de Van Gogh era una versión del lienzo "El sembrador" del artista realista Jean-François Millet (1814-1875) , que podéis ver pinchando aquí.

"Damas"

(Autora: Caren)

A partir de una lámina que aparecía en una revista de decoración.

La base es un lienzo de DM imprimado con aguaplast y cola. Esta imprimación permite dejar volúmenes y texturas que pueden resaltarse facilmente con las capas posteriores de óleo.

"Flores (2)"

(Autora : Inma Sanz)

Cuadro de idénticas características formales y temáticas al anterior, pero con una pincelada más vibrante y atrevida.

"Flores"

(Autora : Inma Sanz)

A partir de un cuadro de la pintora Josefina Ripoll (Barcelona, 1936), de estilo figurativo pero de caligrafía más próxima al impresionismo de Rusiñol.

Además de una técnica y pincelada fresca y una gama de colores viva y expresiva, destaca el soporte: Se trata de una puerta de armario de cocina.

Se dio una capa de imprimación a base de latex y geso amasado dejando zonas más rugosas en las que las pinceladas finales, aplicadas con un pincel seco, dejaban un efecto más texturado.

La pintora J. Ripoll tiene una interesante muestra de su trabajo en el catálogo virtual de la Galería Rusiñol.

También pueden verse otros trabajos suyos en el catálogo de la Galería Comas.

"Floristas"

(Autora: Caren)

Obra pintada al óleo a partir de un cuadro del pintor peruano Eduardo Millones Farfan (1927), artista de estilo figurativo y temática costumbrista.

"Ola"

(Autora: Oyanguren)

Obra pintada a partir del ejercicio sugerido en el libro "Técnicas básicas de pintura al óleo" (de Greg Albert y Rachel Wolf) editado por Idea Books.

Para sugerir la textura de las rocas se empleó la espátula.

Para los efectos de la ola y el agua se usaron pinceles redondos y planos sobre superficie humeda, mezclando los tonos suavemente.

Para los brillos se recurrió a toques puntuales de blanco con aceite de linaza.

"Las Calas"

(Autora: Estela)

Medidas : 61 x 51 Cm.

Tela de saco (arpillera) sobre bastidor.

Sobre el lienzo se aplica un poco de cola o látex para pegar la arpillera.

Es recomendable no aplicar demasiada cola porque el exceso puede traspasar los huecos de la tela del saco y dejar un efecto visible desagradable.

Se grapa al bastidor por la parte de atrás.

Finalmente se pone otro retal de tela de saco superpuesto al primero, creando unas arrugas artificiales y dejando algunos flecos deshilachados.

Pintaremos sobre esta superficie con óleo.

La capa de pintura no debe ser completamente opaca: Hay que dejar visibles algunas zonas inferiores que evidencien la texura de la arpillera.

Los empastes finales solo se aplicarán en las zonas de luz, con espátula poco cargada.

"El artista del Óleo"

La librería París-Valencia vuelve a tener en su sección de ofertas estos interesantes libros sobre técnicas artísticas.

Tienen un precio de 12 € y a pesar de su aspecto resultan muy instructivos.

Tambien ofertan otros libros de la misma editorial (Ed. Libsa) algo más elementales.

Pero en la misma tienda tienen estos otros dos tomos, más rigurosos y destacables, también en oferta.

Para los que os perdáis con facilidad, la librería se encuentra aquí:

También tienen otras tiendas en el Parterre de Valencia y al final de la Gran Via Marqués del Turia.

"Habitantes de la Isla De Pascua"

(Autora: Ana Delicado)

Técnica: Óleo, arena y geso sobre lienzo (Doble Bastidor).

Sobre el lienzo se aplicó una base de geso y arena (textura) que después fue pintada con óleo (pincel seco) y toques puntuales de espátula.

El cuadro representa a los habitantes de la Isla de Pascua (Rapa Nui) y sus emblemáticas figuras (Moái).

"Este cuadro destaca por su iluminación central y, pese a la aparente inexpresividad de sus rostros, atrae al expectador de forma sutil y continuada, que no puede dejar de contemplarlo." (Ana Delicado)

"Melocotonero rosa en flor"

Obra de Oyanguren a partir del cuadro "Melocotonero rosa en flor" (1888), de Vincent Van Gogh (1853-1890).

Van Gogh es conocido tanto por su tumultuosa vida como por su impactante obra, de pinceladas febriles y grandes cargas de materia.

Aunque su obra se etiqueta como impresionista, otros la consideran postimpresionista, fauvista o incluso expresionista...

Detalle.

"A orillas del canal en Verano"

Obra de Oyanguren a partir del cuadro "A orillas del canal en verano", de Alfred Sisley (1839-1899).

Sisley fue uno de los pintores impresionistas más infravalorados de su época que resume a la perfección el mito del pintor que vive en la miseria (la guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia) y cuya obra alcanzó prestigio y precios desorbitados a partir de su muerte.

De pincelada espontanea y fresca, su tema central fueron los paisajes de los alrededores de París.

Detalle del cuadro.

"Los árboles rojos"

Obra de Eme a partir del cuadro "Los árboles rojos" (1906) de Maurice Vlaminck (1876-1958).

Autores como Maurice Vlaminck, André Derain y Henri Matisse son algunos de los miembros más destacados del grupo fauvista francés.

El fauvismo se caracteriza por una primera etapa en la que se aplican técnicas mixtas, muy influenciada por el puntillismo de Signac, y una segunda etapa en la que se da el uso de tintas planas

"Compartimento C, coche 293"

Obra de Eme, a partir del famoso cuadro "Compartimento C, coche 293" (1938), de Edward Hopper (1882-1967).

Hopper fue un famoso pintor americano cuya obra destaca por su retrato de la soledad y el aislamiento humano en la vida norteamericana, tanto en ámbitos rurales como urbanos.

"La mujer está de luto, viene de un entierro en una pequeña localidad del campo, y ahora va a la gran ciudad donde le espera una nueva vida. La muerte de su madre le ha hecho reconsiderar una oferta de trabajo que previamente había rechazado. Por la ventana se ve un puente que enlaza su pasado con el futuro que comienza ahora. Está triste y expectante a la vez" (Hopper).

"Abstracto # 1"

(Autor: Juan Pedro Quilón. El autor tiene Web y Blog)

Boceto para un cuadro de grandes dimensiones (150-180 cms. de longitud).

Me gustan los rastros de pincel del fondo. Recomiendo una palentina de pelo sintético para acabados más suaves (base del fondo) pero una más basta o incluso deformada ex profeso para rastros más toscos.

Para los recuadros recomiendo una espátula larga: La intención es conseguir ese efecto con el menor número posible de pasadas.

Para los “chorretones” es aconsejable usar Cola de Carpintero(NO LÁTEX): El látex suele apelmazarse durante el secado, perdiendo relieve. La cola de carpintero mantiene el efecto inicial y es de secado más rápido.

Es recomendable aplicar esta fase cuando lo anterior (óleo) ya esté seco y con el cuadro en horizontal.

Mezclaremos la cola con pigmento (colorante en polvo) del color deseado (en este caso, un marrón “chocolate”).

La misma espátula que empleemos para amasar la mezcla nos servirá para verterla creando filamentos.

¡¡ Bienvenidos !!

Bienvenidos a "La Cueva del Artista" .

Soy Juan Pedro Quilón, profesor de los talleres de pintura (óleo) que imparte el Ayuntamiento de Paterna (Valencia).

Este blog pretende ser un escaparate desde el que exponer la obra de l@s alumn@s, favorecer su difusión y crear un foro donde intercambiar, desde el respeto y la educación, la libre opinión y critica del ámbito artístico.